艺术

“通过音乐,视觉艺术,戏剧和舞蹈,小学生们想方设法提升他们的思维,但当被问到时,大多数人会告诉你他们这样做是因为它很有趣。”

艺术系 在二八杠游戏寻求吸引所有学生并使他们能够创造性地和批判性地思考。通过创作和探索,学生将有机会追随他们的好奇心,发现新的激情,获得技能并深入了解艺术,从而丰富他们在小溪体验中的经验。

我们有理由选择留住艺术部门 在二八杠游戏校区的中心。它是艺术如何融入我们生活中心的象征。艺术拓宽了我们的思维,教会我们以新的,更复杂的方式看待,让我们满足人类最基本的需求,创造的需要。在二八杠游戏,我们追求艺术,因为它允许我们表达,联系,因为通过这样做,我们找到了快乐。我们做的很有趣。它二八杠灵魂一个呼吸的空间和心灵的空间来徘徊。通过 音乐, 视觉艺术, 剧院 和舞蹈,小学生找到提升思路的方法,但当被问到时,大多数学生只会告诉你他们这样做是因为它很有趣。

二八杠游戏艺术的力量在于个人关注和充足机会的平衡。艺术课程经过重新设计,提供各种课程的小班教学。我们与...的联系 罗伯特雷曼艺术中心 允许学生全年多次与国际知名艺术家并肩工作。我们靠近波士顿,学生可以和新英格兰的一些最优秀的老师一起上课。所有这一切都旨在支持艺术体验中最重要的部分:教学。无论是在工作室,舞台上还是作为课堂或联合课程的一部分,教师都会一对一地关注他们的学生。正是这种师生互动才真正使二八杠游戏的艺术如此特别。

音乐课程

节日合唱

这是一个声乐合奏,旨在将歌手介绍到高中的合唱团。学生学习基本的声乐技巧,因为它涉及合唱和独唱,阅读和记录基本音符和节奏,使用适当的音乐术语,使用solfège音节在视觉上唱出简单的音乐,并用各种类型的音乐和音乐表演音乐时代。每个学期的高潮表演都是本课程中有意义的必修课。

音乐理论

本课程旨在帮助学生培养他们的音乐视觉和听觉技能。特别注意所有谱号,节奏和听觉听写的音符识别,以及键,音阶和和弦识别。同时也分析了流行风格和低音低音的全音阶和弦进行。

音乐会合唱

这是一个试镜的中级声乐团,其重点是培养更高的音乐素养,挑战多种类型,语言和时间段,中级到高级声乐制作和公共表演的合唱曲目。重点是培养更高级的音乐才能和专业精神。参加这个团体需要半定期的公开表演,这是本课程的一个有意义和必修的组成部分。

录音

为了理解录音技术和概念,学生将学习这些想法是如何形成的,并研究每种新技术的发展。只有这些信息才能在录制过程中做出明智的决定。强调了声学的基本概念及其在现代工作室中的应用。在课堂和项目中观察和实施过去和现在的技术。在课程结束时,学生录制现场表演并将其混合在录音棚中,并一次构建一首录音。

器乐和声乐课程

大多数乐器和语音都可以每周使用私人指令,但需要支付额外费用。一些波士顿地区最好的音乐家提供指导。没有学术学分。学生通过填写夏季在线表格或直接与音乐部门负责人交谈来注册。

独立研究

这个为期一学期的课程允许学生在部门成员的监督下学习音乐项目。

爵士乐队

这是一个研究和演奏各种风格的大型合奏音乐的合奏,包括摇摆,布鲁斯,拉丁美洲和现代爵士/摇滚融合。小组成员共同努力,在表现精确,风格准确和群体意识等方面发展自己的技能。为那些希望探索即兴创作艺术的人提供机会。这个群体,也被称为“布鲁斯顿”,全年举办冬季和春季音乐会,爵士早午餐以及各种其他活动。本课程有一个荣誉部分。

室内乐合奏

这是一个中级管弦乐团,其曲目从文艺复兴时代延伸到当代21世纪的音乐。在过去的两个世纪里,学生们重视标准的管弦乐曲目,培养了音乐阅读,语调,口译和小组动态的技能。室内乐团经常在学校活动,最后一学期音乐会和外部场地单独演出,并与二八杠游戏的合唱团队合作。

摇滚乐队

该乐队专为有兴趣以摇滚风格学习,创作和表演音乐的乐器演奏家和歌唱家而设计。该小组全年在学校履行职责。

先进的摇滚乐队

本课程以摇滚乐队的工作为基础。该课程是一个小型的综合课程,旨在为摇滚和流行音乐类型的各种现场表演做准备。学生作为一个团队和个人单独学习各种乐器或声音的材料,以及研究现场表演的其他方面。在学年期间,将为乐团安排两个主要和一个或多个小型表演。

戏剧课程

表演的介绍

这个表演研讨会课程向学生介绍表演的基本知识。它强调为年轻演员和观众设计的技巧。学生们专注于合奏建设和表演技巧,引导他们在学期结束时进行场景和独白。除了对戏剧进行深入研究外,学生还会保留详细的期刊。

戏剧设计和制作

通过这个实践课程,学生将提高对技术剧院和基础设计的认识和欣赏。他们将对戏剧制作和设计中使用的工具,技术和流程有基本的了解。 (2019-2020不提供)

代理工作坊

这个表演研讨会课程向学生介绍通过课堂练习,即兴表演和场景工作进行表演的基本知识。学生在整个课程中展示了许多场景,同时在学期结束时进行生产项目。除了参加一些专业戏剧作品外,学生还会保留详细的期刊。

音乐剧

这是音乐剧表演的高级课程。通过表演和分析,学生将学习将表演,音乐和舞蹈的组合相结合的艺术,以创造这种独特和富有表现力的艺术形式。通过探索该类型的历史和技术,学生将更深入地了解艺术。该课程以最终的歌舞表演风格结束。

高级代理工作坊

这门课程深化了代理工作坊开始的创造性工作。如果学生希望继续从事表演技巧,但不打算通过参加其中一门高级表演课程,那么该课程可以重复进行。在这个以表演为基础的课程中,学生将进行深入的角色分析,并探索表达自己角色的复杂方式。 (2019-2020不提供)

编舞

本课程考察了许多舞蹈风格并研究了他们的审美元素。通过课堂练习和探索,学生将发现通过运动传达他们的想法的方法。通过不断学习舞蹈元素和舞蹈技巧,学生将获得领导小组创作新的独特艺术作品所需的技能。课程的高潮将是学生原创作品的最终呈现。 (2019-2020不提供)

剧本创作

学生们探索剧作的艺术和手艺。他们通过课堂练习和剧本分析提示每周写一个场景来开始学期。随着学期的进展,学生们继续探索戏剧结构,性格和环境的问题。他们应该期待一个密集的写作经验,以及在整个学期内准备一系列分阶段的阅读和演示。在学期结束时,学生根据自己选择的主题提交短片。 (2019-2020不提供)

戏剧方向:如何选择,演员和指挥戏剧

所以你想指挥一个游戏?在教科书,案例研究,导演笔记,表演和紧张的实践工作的帮助下,学生学习戏剧方向的艺术和科学。课程的基本内容涉及指导的重要元素:选择戏剧,挖掘剧本,演员,排练,连接和与演员合作,与舞台经理,技术人员和非演员合作,使用你的空间,最后, 开演时间!学生通过指导他们选择的场景(原件或已经写好)完成课程,供同学们公开演出。 (2019-2020不提供)

独立研究

舞台的项目可能在内容和风格上有所不同,但都包括一个性能组件。

舞蹈课程

舞蹈介绍

这门课程是对舞蹈和运动的介绍。它适合所有学生,演员,运动员,以前从未跳过舞蹈的人,或者初级舞蹈的人。学生探索舞蹈的基本原理,审视运动的美学元素。通过运动和批评,学生们可以看到各种舞蹈风格。有探索和正式练习,以明确和创造性的方式学习如何看待,生成和操纵运动。

舞蹈

本课程是舞蹈入门课程的延伸。学生将继续在身体和智力上探索舞蹈。通过对自我的分析和对专业舞蹈元素的接触,学生将在舞蹈的表达和理解方面进行艺术创作。学生将创造原始的技术运动模式,密切关注细节,以便周到和有意地构建和执行运动,以表达独特的想法。学生将创建小组,结合他们对舞蹈的历史,批判和技术理解。对于那些想要继续深化知识并继续创作小型作品的人,可以重复舞蹈。

视觉艺术课程

介绍二维工作室艺术

学生与各种媒体合作,探索创作绘画,绘画和拼贴画的过程,概念和想法。学生们对肖像,静物,人物,风景,色彩理论和抽象有基本的了解。艺术史和设计的元素被引入课程的主体。

介绍三维工作室艺术

本课程重点介绍三维形式的基本要素。随着学生培养视觉分析和批判性思维技能,探索线条,空间,平面和体积。课程从简单的形式和技术开始,到解决加性和减法方法的更具挑战性和全面性的问题。探索了各种材料:木材,纸张,石膏,织物,混合介质,粘土,以及天然和发现的物体。所有三维作品都有不同程度的功能和装饰目的,以及抽象程度和现实感。艺术史和设计的元素被引入课程的主体。

数字艺术入门

学生使用各种来源创建数字作品,包括文本,图像和声音。学习和探索各种技术,包括图形设计,动画和数字摄影。

电影介绍

这个入门的工作室艺术课程旨在将新手对电影制作的兴趣提升到更高的水平。作为视觉媒体的终身受众,学生们下意识地为掌握电影语言奠定了基础。在这门课程中,他们熟悉那种语言和与之相关的词汇。学生还将学习预生产(开发创意,故事板和脚本),制作(拍摄)和后期制作(编辑)的基础知识。学生通过视频制作练习,放映,评论和课堂讨论将这些技能应用于视觉叙事过程。

摄影介绍

学生将学习黑白摄影和暗室技术的基础知识。项目强调用相机学习“如何看”,并开发创造性的合成图像。学生必须提供自己的35mm相机,完全手动控制快门和光圈。

画画

学生将深入研究线路质量,色调,阴影,情绪,有效使用色彩和叙事。学生将学习和实践强有力的批评和表达技巧,以有效地传达他们的工作和想法;他们将负责制作一系列能够应对特定挑战的作品。学生将被要求在素描本中工作,创建和维护基于网络的投资组合,以及他们的课堂项目工作。

绘画

学生将深入研究使用绘画来表达想法,探索概念或讲述故事的细微差别。学生将学习和实践强有力的批评和表达技巧,以有效地传达他们的工作和想法;他们将负责制作一系列能够应对特定挑战的作品。学生将被要求在素描本和创建基于网络的投资组合中工作,以及他们的课堂项目工作。

雕塑

本课程提供对三维形式的深入探索。学生将继续使用线形,空间和体积的基本元素,他们将被要求以多种媒介和风格解读所选科目。学生将探索各种材料,直到他们发现一个他们将深入合作的材料。同样,学生将在现实主义和抽象的不同主题,如人物,风景,肖像和设计工作。最终的项目将根据学生的偏好,在一系列三件作品中完成。

陶瓷

本课程扩展了陶轮技术和手工制作方法,同时介绍了将技术结合起来以获得更大创意体验的方法。陶器和stone器粘土将与广泛的表面处理使用。将学习制作专业品质陶器的技术。对陶器的建模添加将推动功能性部件进入更具雕塑感的设计。将有一个最终项目,创建一个完整的独特风格的集合功能或雕塑。

动画

这个开始的动画课程向学生展示了计算机动画中使用的数字技术。重点是利用电子生成的图像序列创建运动和表达。学生学习动画背后的基本理论和力学,发展观察和绘画技巧,研究设计和布局的基本原理。

插图

本课程介绍了绘图技术,因为它们与设计师和插图画家使用的商业插图策略,概念和专业插图技术有关。学生以数字格式创作插图。重点是创意解释和纪律性的绘图技巧,以实现思想的视觉传达。 (2019-2020不提供)

电影

利用学生在电影导入中获得的电影语言和制作的基本知识,电影将通过视频制作练习,放映,评论和课堂讨论将这些技能应用于视觉叙事过程,并强调导演和编辑的角色。 。 (2019-2020不提供)

摄影

本课程为学生提供进一步发展摄影技巧的机会。学生与教师密切合作,建立和展示他们的作品集。

新闻学

学生将学习出版报纸的各个方面( brooksian)。他们将掌握的技能包括平面设计,摄影,面试技巧,新闻写作和编辑。还有机会领导决策过程,包括在内 brooksian 什么没有,以及拍摄和编辑视频以补充新闻故事的时间。

建筑设计

学生学习建筑的基本要素,通过绘画,写作,场地平面图,剖面图和立面图来设计空间。学生还学习如何使用计算机程序 的SketchUp。基本建筑历史可以帮助学生理解结构设计的元素,并根据需要进一步参考结构和空间。 (2019-2020不提供)

高级绘图

在绘图课程中,学生应该通过实时模型来描绘人体形态。在本课程中学到的技能可以帮助学生做出更准确的人类表征。

高级绘画

学生将学习油画中使用的具体技巧。本课程将通过探索图像来强调个人和创造性地使用绘画媒体的发展。在与教师合作的过程中,学生应该设定主题和实践目标,并努力追求一个有凝聚力的工作作为一个组合。

独立研究

这个为期一学期的课程允许学生在部门成员的监督下学习艺术项目。

艺术系

安德鲁克拉克

音乐老师

克里斯恩莱特

钢琴教练

彼得费德里科

教师实习生

肯尼斯格里菲斯二世

合唱与室内乐导演,教堂音乐总监

巨山

剧院主任

罗伯特亨普雷维尔

学校风琴师

克劳迪娅凯勒

音乐老师,怀尔德食堂的负责人

梅洛凯勒

音乐老师

奥尔加克拉德诺娃

音乐老师(弦乐)

lynn mcloughlin

视觉艺术老师

塔比莎罗宾逊

视觉艺术老师

杰克sciuto

音乐老师

babette(babs)wheelden

艺术系主任,视觉艺术老师,罗伯特雷曼美术馆馆长